On célèbre l'arrivée de la mauvaise saison par les festivités d'haloween...

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Faut dire que l'ambiance n'est pas trop joyeuse partout...

Un petit nouveau...

Vous avez certainement remarqué qu'il y a pour le moment de moins en moins de publications sur des sujets naturalistes dans mon blog "Photos en errance".
Je suis en effet un peu moins souvent sur le terrain... et j'espère que cela ne sera que temporaire...

En attendant, comme je dispose d'une large banque de photos prises dans diverses expositions et galeries, j'ai décidé de créer un nouveau blog (Ma galerie virtuelle) consacré uniquement à ces images.

Si le sujet vous intéresse, vous pouvez accéder à ce blog ICI. Le challenge est de proposer une oeuvre d'art par jour, sans commentaire.
Certaines de ces images auront probablement déjà été proposées sur "Photos en errance", mais j'essayerai d'éviter les redondances...

Hélas, contrairement à "Photos en errance", ce nouveau blog est actuellement proposé avec son cortège de publicités... cela changera peut-être un jour...

NB: l'adresse de ce nouveau blog est aussi reprise sur la colonne de gauche de cette page.

Au BOZAR de Bruxelles se déroule actuellement l'exposition "Jean Brusselmans, peintre par nature", consacrée, comme son titre l'indique, à une rétrospective du peintre Jean Brusselmans.

En voici quelques images, comme d'habitude présentées sans commentaire...

Petit avertissement habituel: la photographie dans une salle d'exposition est soumise à de nombreux aléas (interdiction d'utiliser un pied, reflets, lumières non adaptées, ombres parasites...etc...). Ceci explique que la qualité des images n'est pas toujours d'un bon niveau. Il faut donc considérer cet article comme une invitation à la découverte plutôt que comme un reportage....

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Sans commentaire...

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Un troisième sculpteur: le belge Sylvain Patte.

Son projet: "the burden of origins"

"La pierre brute est mise à l’honneur comme symbole du temps immuable et de la nature originelle. En contraste, le travail de l’homme s’inscrit en dessous, révélant une intervention fragile et passagère. Cette oeuvre questionne la place de l’humain face à ce qui le dépasse, entre transformation et humilité."

Petit avertissement préalable: la photographie d’œuvres en extérieur est, tout autant que la prise de vue en salle d'exposition, soumise à un certain nombre de contraintes difficilement maîtrisables. La qualité des images s'en ressent fatalement...

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Le résultat:

Reste deux sculpteurs que je n'ai pas eu l'occasion de photographier lors de l'élaboration de leur projet :

L'iranien Enayat Sahrei et son projet "what the shadow remember":

"Cette sculpture explore la tranquillité, mouvement continu du temps et force invisible rendue tangible par la forme et le mouvement. Sculpté en géométries concentriques répétitives, l’objet ressemble à un artefact à la fois ancien et futuriste, suggérant que le temps se tortille plutôt que de se mouvoir en ligne droite.

Bien que faite de pierre, matériau associé à la permanence, la sculpture invite le spectateur à le faire pivoter. Chaque rotation modifie le jeu d’ombres et de lumière à sa surface, révélant de nouveaux motifs tout en effaçant les précédents. Ce qui paraît solide devient éphémère. Chaque rotation devient un témoignage de la façon dont le temps altère la perception : la même forme mais pourtant jamais la même image…

En confiant la responsabilité du mouvement au public, l’œuvre devient une performance partagée du passage du temps. La sculpture ne se contente pas de représenter le temps, elle requiert du temps et la participation du spectateur pour s’accomplir pleinement.

Ainsi, l’œuvre nous rappelle que le temps ne se mesure pas seulement avec les horloges et les calendriers, mais aussi via nos propres mouvements, notre attention et notre toucher. C’est un continuum vivant qui se remodèle à chaque instant où nous interagissons avec lui."

L'oeuvre terminée:

Reste l'espagnol Pedro Jordan et son travail "developing"

"Inspiré par le monde végétal et la nature, ce projet entend montrer le potentiel de développement, cherchant l’air et la lumière en concurrence avec les autres végétaux.

Parfois, sous terre, ils ont des difficultés et doivent adapter leur croissance dans un chemin en spirale.

`Dans cette composition, l’importance est de combiner surfaces propres et textures douces."

Le projet terminé:

L'intérêt pour ces performances en public est l'accessibilité des artistes qui parlent volontiers de leur travail

Un autre sculpteur invité, le français: Emmanuel Sellier

Le projet: "l'enfant intérieur"

" A l’idée que le temps nous conduit inexorablement vers le déclin, l’artiste préfère espérer que c’est une opportunité de retirer les masques sociaux que nous construisons inconsciemment. Le temps qui passe devient alors une chance de retrouver son enfant intérieur. Ce projet illustre ce mécanisme de reconnexion : alors que le visage de l’adulte semble tomber dans une froide torpeur, il s’effrite en gros éclats pour laisser émerger la lumière de la vie qu’il était venu incarner à l’origine."

Petit avertissement préalable: la photographie d’œuvres en extérieur est, tout autant que la prise de vue en salle d'exposition, soumise à un certain nombre de contraintes difficilement maîtrisables. La qualité des images s'en ressent fatalement...

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L'oeuvre terminée:

5 sculpteurs sur pierre ont été invités à Soignies afin que chacun réalise une œuvre "en direct" dans le cadre des "rencontres internationales de sculpture monumentale".

Je vous propose ici d'en découvrir certains à l’œuvre, en commençant par la sculptrice belge Manon Huguenin

Son projet : "Spirale fossile"

"Ce projet consiste en un fragment de coquille échouée, témoignage d’une vie passée, dans un bloc de pierre bleue, roche sédimentaire témoignant de la vie à une époque lointaine. Le temps passe et laissera aussi des traces de son passage sur la sculpture : lichens, mousses et une flaque de pluie où pourront venir boire les oiseaux…"

Petit avertissement préalable: la photographie d’œuvres en extérieur est, tout autant que la prise de vue en salle d'exposition, soumise à un certain nombre de contraintes difficilement maîtrisables. La qualité des images s'en ressent fatalement...

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La sculpture finale:

Voici encore quelques images du salon du bon vouloir...

Petit avertissement habituel: la photographie dans une salle d'exposition est soumise à de nombreux aléas (interdiction d'utiliser un pied, reflets, lumières non adaptées, ombres parasites...etc...). Ceci explique que la qualité des images n'est pas toujours d'un bon niveau. Il faut donc considérer cet article comme une invitation à la découverte plutôt que comme un reportage....

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Le salon du Bon Vouloir propose un panel des oeuvres réalisées par des artistes de la région montoise. Cette manifestation annuelle en est à sa 121° édition.

Je vous en propose ici quelques images.

Petit avertissement habituel: la photographie dans une salle d'exposition est soumise à de nombreux aléas (interdiction d'utiliser un pied, reflets, lumières non adaptées, ombres parasites...etc...). Ceci explique que la qualité des images n'est pas toujours d'un bon niveau. Il faut donc considérer cet article comme une invitation à la découverte plutôt que comme un reportage....

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Une deuxième série d'images suivra très prochainement

Voici encore quelques images prises dans les anciens décanteurs de la sucrerie d'Hollogne-sur-Geer.

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